EM NOME DA SUJEIRA...

DESATIVADO

2007-12-13T18:43:00.001-08:00

Começo meio e fim, é sempre assim.
Toda sujeira tem seu lugar, tem seu tempo, e seu espaço.

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CARNAVANDO

2007-02-28T07:04:00.000-08:00

A tristeza é senhora,
Desde que o samba é samba é assim

A lágrima clara sobre a pele escura,
a noite e a chuva que cai lá fora
Solidão apavora,
tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece,
no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

Caetano Veloso

Fevereiro é mês de bloco na rua, os paparazis correm excitados, o brasileiro está na foto e eu me pergunto quanto vale o show? Mas independente da minha opinião carrancuda sobre o carnaval, não posso descordar dessas frases, afinal é cantando que eu também mando a minha tristeza embora... até porque quem sou eu pra descordar do Caetano! RS!!!

Portanto a atualização deste mês segue em ritmo de feriado, apenas três desenhos e uma materia escrita por Renato Palmuti, que além de ilustrador é também o quinto integrante do KISS.

Boa viagem.

SACI DE PLAYBOY

2007-02-28T06:49:00.000-08:00

Esse Saci é velho conhecido, apareceu por aqui a algum tempo atraz numa versão lápiz esfumaçado, mas sabe como é hoje em dia né, ninguém resiste a um banho de photoshop!

JAZZ

2007-02-28T06:44:00.000-08:00

Um raf (trampo) antigo da época do UP ILUSTRAÇÃO que foi finalizado neste mês, faça sua escolha, vote na melhor versão e concorra a prêmios!

KISS

2007-02-28T06:37:00.000-08:00

Mais uma vez, seu Klayton me pediu para expor algo no seu espaço. Beleza!

Desta vez o papo é outro, os temas sugeridos foram: música, show business, mídia musical ou algo relativo ao KISS, que, conforme ele sabe, é meu grupo de paixão.
Bom, então resolvi contar uma estória que reune tudo isso e que mostra que o bom é velho rock´n roll não é feito só de exageros e gente revoltada.

Esta é uma passagem sobre as primeiras investidas do KISS para entrar no universo da música e foi tirada da biografia publicada de Gene Simmons, autor da façanha.
O cara sabia onde queria chegar, tinha uma banda, uma idéia, um tema e até algumas surpresas. Mas precisava ter visibilidade. E então, traçou o plano!
Como todo cara simples que quer ser um rock star, Gene Simmons tinha mais de um emprego durante o dia e ensaiava a noite. Juntamente com contribuições dos outros caras da banda, reuniu recursos para dar uma grande cartada.
Ele mesmo, organizou um concerto de rock. Não se tratava do seu próprio concerto, pois ninguém os conhecia direito, mas sim um concerto com várias bandas, de porte modesto, porém já conhecidas do público, da crítica e do mercado.
A idéia era reunir esse pessoal já reconhecido que iria atrair uma galera para curtir e pessoas importantes, como empresários e contatos das grandes gravadoras.
Na verdade a grana que conseguiram juntar não era suficiente para pagar nenhuma dessas bandas, mas foi bem utilizado para promover o evento, com cartazes, anúncios e toda aquela coisa que chamamos de propaganda.
A condição era que a banda de Gene tocasse no final da apresentação, o que não era muito convencional, mas isso não oferecia nenhum perigo a ninguém , afinal os caras nem eram conhecidos.

O que aconteceu é que o show, ocorreu como o planejado, um número ideal de pessoas compareceu para assistir àquelas bandas legais ali reunidas e resultaram em entradas suficientes para pagar os gastos com as bandas, o aluguel e o pessoal de apoio.
Mas o grande lance foi o inusitado fechamento do concerto. Após assistirem àquelas bandas tocando comportadamente, uma depois da outra, o que as pessoas viram no final foi uma apoteose de rock pesado, com caras pintados de preto e branco, roupas de super-heróis, guitarras flutuantes, explosões e um cara que cuspia sangue e fogo como um artista de circo.

Era um espetáculo que pegou todos de surpresa. Tudo bem, não era a primeira vez que eles faziam isso, mas dessa vez, todas as pessoas certas estavam lá pra ver. E viram.
Foi daí que saíram os contratos para o grupo ingressar como gente grande nesse concorrido mundo do entretenimento.
Com o concerto, os caras do grupo não ganharam praticamente nenhum dinheiro, mas ganharam o direito de serem vistos como criativos e competentes ao invés de loucos e ridículos. Pois muitas vezes, isso só depende do local e do contexto em que se observa (Einsten já falou algo sobre isso).

Bom, sei que sou suspeito para contar essa estória, pois gosto muito de rock e gosto muito de KISS, mas é inegável atestar o brilhantismo de Gene e o poder de um bom planejamento e a coragem de correr os riscos certos. E é claro, acreditar, pois se ele não acreditasse realmente, que o final daquele concerto, seria algo realmente impressionante, talvez hoje KISS fosse somente a tradução em inglês da palavra beijo.

Escrito por Renato Palmuti, olha o trampo do cara abaixo:

PIG

2007-02-28T06:25:00.000-08:00

Trabalho de 2006 colorizado a pouco tempo, lapiz + photoshop = porco

JÓIA!

2007-01-31T04:27:00.000-08:00

Sem muito BLA BLA BLA nem CHU RU RUS esta ai a primeira atualização de 2007, com aquelas coisas de sempre, música, amigos e desenhos.
Continuem comentando, boa viagem.

PÉ NO SACO

2007-01-31T04:22:00.000-08:00

Restos de Nada na vitrola + pincel + nanquim + giz pastel seco + cores no photoshop

PAULISTA FELIZ

2007-01-31T03:52:00.000-08:00

No ultimo dia 28/01/2007 o Túnel da Paulista teve novamente suas paredes ilustradas por artistas urbanos, através do projeto Olhar Nascente - homenagem aos 100 anos da Imigração Japonesa para o Brasil.
Esta ação, que contou com o apoio de aproximadamente 150 artistas e faz parte também das comemorações do 453º aniversário da cidade de São Paulo, representa um marco histórico para a arte urbana, que retoma o espaço tradicional às intervenções de graffiti.

Galera de respeito, que merece destaque!

Produção Cultural:
Yano's Quality

Direção:
Celina Yano

Curadoria e Dir. Artística:
Zeila Trevisan e Binho Ribeiro

Consultoria sobre a história do Japão:
Carlos Glaujor

Colaboração:
Anjo (Projeto Quixote), Bonga, Chivitz, Ciroschu, Eymard (Cidade Escola Aprendiz), Fábio Q (Atos10crew), Graphis (Fórum Arte de Rua), Maumeks, Mauro, Não, Artbr e Pigmeus, Tati/Jey (Galeria Grafiteria), Tikka, Tinho, Truff (Juventude).

Confira algumas imagens do dia 28/01...

Todas estas imagens foram retiradas do http://www.flickr.com/photos/alvaro_macedo/

FOFITOS

2007-01-31T03:28:00.000-08:00

Lacto + vacilos + lápis de cor + photoshop

OFICINA

2007-01-31T03:11:00.000-08:00

OFICINA DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS com Angeli, Pedro Angeli e Rafael Coutinho

A oficina de quadrinhos organizada por Pedro Angeli contará com a participação do cartunista Angeli e do desenhista e animador Rafael Coutinho. Os participantes entrarão em contato com a origem da história em quadrinhos, aprenderão técnicas e a cada aula assistirão a um documentário sobre a trajetória de diferentes cartunistas. Ao final da oficina realizarão um fanzine.

De 06, 08, 13 e 15 de fevereiro | 20h às 22h (terças e quintas) – 4 aulas

MAIS INFORMAÇÕES
info@escolasaopaulo.org

INSCRIÇÕES
2ª a sábado de 10 às 19h
Rua augusta, 2239 , São Paulo, Tel 11 3081-0364 ou pelo site www.escolasaopaulo.org

ESPELHO ESPELHO MEU

2007-01-31T03:08:00.000-08:00

Papai com mamãe + heavy metal + lapis de cor + photoshop

BAD BRAINS

2007-01-31T02:51:00.000-08:00

O BAD BRAINS começou em 1977, Washington - DC, considerados os pioneiros do HARDCORE a banda desenvolveu um punk rock muito mais rápido e intenso e musicalmente mais complexo que os seus contemporâneos. Alguns anos depois foram também os primeiros a fazer fusão do HEAVY METAL com o FUNK, sem contar que os caras são adeptos da música reggae sendo notáveis seguidores da religião HASTAFFARI.

A banda circulou pelo circuito independente durantes anos, com varias formações, mas só em 1990 que os caras conseguiram assinar com uma gravadora grande, no caso e EPIC-SONY, mas o álbum foi um fracasso de vendas e o BAD BRAINS foi despedido, mas alguns anos depois a banda assinou com a gravadora MAVERICK RECORDS, e assim é lançado God Of Love em 1995, com péssimas críticas e vendas fracas.

Num total a banda tem 15 álbuns lançados, destaque para I Against I (1986, SST Records) e Quickness (1989, Caroline Records) e , perfeitos.

Hoje em dia o DR. KNOW (guitarrista) anda se apresentando como F.V.K. (uma das músicas da banda), com a participação do ex-vocalista de banda chamada CRO MAGS, apresentando só músicas antigas do BAD BRAINS, ele é o único da formação original.

Na sequencia três videos, não deixe de conferir.

Em 1979 no CBGB, fase matadora, punk rock total! Sensacional!!!

Em 1982 no CBGB novamente, na maior disposição.

E pra fechar BAD BRAINS IN HOLLAND (1988), abrindo com WITH THE QUICKNESS e mais duas músicas... bom demais!

CONECT NATURE

2007-01-31T02:49:00.000-08:00

Desenhado a lápiz, finalizado em photoshop, postado no pc!

BOUQUET

2007-01-31T02:48:00.000-08:00

Bouquet: do francês, ramo

Ramo: em botânica, chama-se caule ao órgão das plantas vasculares que serve fundamentalmente como suporte das folhas, flores e frutos e para transportar das raízes para os órgãos aéreos da planta os nutrientes, gases e substâncias orgânicas necessárias para a sua subsistência.

É faz sentido...

SUPER

2007-01-31T02:45:00.000-08:00

VIVO AO VIVO

2007-01-31T02:31:00.000-08:00

Não sou muito de desenhar paisagens ou coisas do gênero, mas nunca é tarde pra se começar... FAZENDA NOVA GOKULA.

Observação + mão livre + papel colorido + lapiz + nanquim + lapis de cor

DIGITAL

2006-12-22T09:21:00.000-08:00

Dizem que nas relações digitais as pessoas se tornam mais generosas, desprendidas, e porque não dizer sinceras, afinal quem não gosta de acordar com um torpedo do tipo: Bom dia amor! Ou quem sabe com scraps matinais de VITAMINA C! Sei lá, os valores são outros, o tomate está ficando azul, a internet se tornou a minha home, e tudo que eu consigo fazer é matar os soldados do COUNTER STRIKE

Quero agradecer a todos que deixaram seus comentários nos últimos meses, sejam eles de CORAÇÃO ou meramente DIGITAIS, até porque para algumas pessoas ser digital faz parte do jogo!

FELIZ NATAL

MÁQUINA DO TEMPO

2006-12-22T09:17:00.000-08:00

Já que essa história de que o mundo vai acabar é só mesmo marketing publicitário, decidi então ficar de pernas pro ar até o final deste ano, pois segundo o calendário cristão este ano acaba dentro de alguns dias... daí sim, volto a atualizar essa merda!

Pra matar a saudade e elevar meu egocentrismo ao máximo resolvi fazer uma egotrospectiva, uma viagem no tempo mostrando coisas do arco da velha.

Boa viagem.

BOM DIA MUNDO

2006-12-22T09:11:00.000-08:00

Em 1985 eu tinha seis anos, enquanto ela já estava na casa dos 60, magnética e gigante me apresentava todas as manhãs um mundo colorido formado apenas por pessoas pretas e brancas, se é que você me entende! Mas independente do real valor das cores daquela época nem tudo estava perdido, foi com ela, a tv, que tive as minhas primeiras experiências com desenho.

Costumava desenhar assistindo um programa infantil chamado CATAVENTO, destinado a crianças em fase pré-escolar, onde o apresentador vestia armaduras de motocross sobre um moletom colorido, muito bizarro!

O ESPAÇO É O LIMITE

2006-12-22T09:05:00.000-08:00

Enquanto a nova televisão tentava me explicar a teoria das cores, mostrando que o leve rosado de um par de cochas FEMININAS pode ser mais divertido que o nariz VERMELHO de um palhaço, eu na época, queria mesmo era ver meus irmãos mais velhos desenhar, afinal os caras foram os primeiros artistas que conheci.

Abaixo o desenho mais antigo que tenho, não está datado, mas acredito que tenha sido feito em 1990, detalhe para assinatura KIL (Klayton Inacio da Luz), imitando meu irmão.

Na sequência alguns desenhos do meu irmão Kleber publicados entre 1990 e 91 no zine-revista SOMINIUM.

TODO MUNDO PRO XADREZ

2006-12-22T08:55:00.000-08:00

Em 1993 o GRUNGE já tinha explodido no mundo todo, feito zilhões, e o NIRVANA finalmente desembarcava aqui no Brasil para dois shows no Festival Hollywood Rock, em meio a essa atmosfera rock eu só precisava de três coisas, ser mais velho, adquirir uma camisa xadrez e um ingresso pro dia 16 de janeiro.

Sem ingresso, idade e camisa, lá fui eu pra frente da tv, assistir o COBAIN chegar de cadeira de rodas e mostrar o pau na REDE GLOBO, tudo bem que eu estava esperando por muito mais, guitarras quebradas, garotas sem camisa, sei lá, mas diziam que aquilo também era coisa do ROCK.

Desenhos da época:

ORGASMATRON!

2006-12-22T08:51:00.000-08:00

E pensar que com QUINZE anos eu ainda desenhava como um garoto de DEZ, pelo menos eu já tinha adquirido um bom gosto musical, era época do SEPULTURA, eles dominavam o mundo com CHAUS A.D., e eu como todo garoto ruim de bola encontrava uma razão pra ter orgulho do meu pais.

Com o tempo vieram outras bandas, uma delas foi o METALLICA, olha o James Hetfield daquela época.

CABEÇAS DE DINOSSAUROS

2006-12-22T08:42:00.000-08:00

Titãs é uma dessas bandas que sempre estiveram por perto, tocando ao longo da vida, o disco "Cabeça Dinossauro" de 1986 é antigo amigo da vitrola aqui, acho que ouvi tanto que isso acabou influenciando os meus primeiros estudos de cabeça humana.

Divirta-se

HOW TO DRAW COMICS

2006-12-22T08:32:00.000-08:00

Nesta mesma época, início de 94, entrei num desses cursos básicos de desenho que possuem um fascinante método de ensino, ou seja, o cara lhe diz: __Vai lá conversar com o Stan Lee e John Buscema no livro "How to draw Comics"! (rs)

Mas era bacana ficar ali a tarde toda conversando com eles, analisando seus trabalhos, basicamente copiando CONAN e SURFISTA PRATEADO.

Se a cabeça era de dinossauro a pança era de mamute!

A SAGA DE BUSCEMA

2006-12-22T08:24:00.000-08:00

Abaixo as primeiras cópias de página que fiz.

SEMPRE DESENHO LIVRE

2006-12-22T08:20:00.000-08:00

Nunca gostei da aula de educação artística, era sempre uma putaria só, as professoras eram uma merda e ninguém fazia porra nenhuma, mas nesse dia foi legal, resolvi fazer uma cópia do Bill Sienkiewicz e entregar pra professora, não é que ela gostou!

Com direito a visto e tudo.

MÁS COMPANHIAS

2006-12-22T08:09:00.000-08:00

Tudo ia bem até eu conhecer a turma do JIM LEE, não teve como resistir, ao contrário dos outros eles eram jovens e bem colorizados, foi tudo muito rápido quando eu vi já estava no fundo do poço, chegando ao ponto de copiar ROB LIEFIELD, confira você mesmo:

ROB LIEFIELD fez tanta merda que virou ícone dos QUADRINHOS AMERICANOS nos anos 90, hoje em dia ele é amado por uns e odiado por outros tantos, confira alguns depoimentos retirados de fóruns de discussão na internet:

Ele é um dos melhores anatomistas que existe, consegue colocar uma cinética impressionante em seus desenhos e tem um ótimo storytelling.
Ass: Douglas

Um fim que ninguém merece, a última edição de Titãs vai ser publicada justamente com os "desenhos" do LIXOFIELD.
Ass: Rampage L

Infâmia. Como podeis dizer mal do melhor artista de todos os tempos da BD americana? Rob Liefield é um artista incompreendido, isso sim... um Dali ou um Picasso da BD dos tempos modernos. Diria mais... um Deus dos comics!
Ass: Vete

Agora confira essas cenas que LIEFIELD literalmente copiou outros artistas.

Não é à-toa que o cara virou motivo de piada!

TÉCNICA MILENAR

2006-12-22T07:52:00.000-08:00

Depois de alguns meses andando com essa turma, comecei a ter alucinações, sem mesa de luz ou algo do tipo eu costumava fazer o mesmo desenho por quatro vezes!

Eu fazia um desenho a lápis (cópia), sobre ele os traços principais eram reforçados com uma caneta BIC, e então passava o desenho a limpo (lápis) em outra folha, e por fim eu vinha com o nanquim cagando tudo!!!

Um, dois:

Três e quatro:

INÉVITAVEL

2006-12-22T07:46:00.000-08:00

Como o A-HA, RATOS DE PORÃO e THE ALAN PARSONS PROJECT, o IRON MAIDEN em algum momento deve ter feito parte da sua vida, fala a verdade!

NÃO FAÇO O TIPO

2006-12-22T07:34:00.000-08:00

Não gosto de fazer logotipo até hoje, esses foram os primeiros que fiz, até que não ficaram tão mal.

UNDERGROUND

2006-12-22T07:25:00.000-08:00

Dois anos se passaram, estávamos em 1995 e as camisas xadrez não eram tão bacanas como antes, no cinema passava o filme KIDS, e tudo que eu queria era fazer parte da teoria das cores e ver o máximo de bandas possíveis.

Confira abaixo três capas que fiz para o finado fanzine "NOIZE NOW!", foi a primeira fez que vi um desenho meu impresso, fiquei felizão na época.

RELATO DE UM DEPENDENTE

2006-12-22T07:05:00.000-08:00

Fanzine é profissão de adolescente saudável, acordava e dormia pensando naquilo, era bom chegar em casa e ter sempre uma cartinha elogiando ou pedindo um novo exemplar, nesta época conheci novos autores, zines, bandas e gente de todo lugar, fazendo assim com que a teoria das cores fizesse mais sentido.

Inevitavelmente começaram a surgir as primeiras criações, caricaturas de amigos, personagens e histórias, abaixo alguns desenhos dessa época-looser-adolescente.

FORMADO EM QUE?

2006-12-22T07:01:00.000-08:00

Embora em 1996 e 97 a teoria das cores não fosse mais nenhum segredo, as coisas não andavam muito bem naquele tempo, os irmãos CAVALERAS se separavam, o É O TCHAN planejava a grande dominação, e eu perdia o rumo entre os primeiros copos de CERVEJA, MOEBIOS, HOMEM ARANHA 2099 e o CURSO DE PROCESSAMENTO DE DADOS.

REFLEXO

2006-12-22T06:44:00.000-08:00

O século vinte e um se aproximava, todos estavam preocupados com o BUG DO MILÊNIO, com as reeleições, e com o possível soar das TROMBETAS! Embora soubesse que não encontraria, eu procurava emprego de desenhista da MARVEL, no caderno de CLASSIFICADOS todo final de semana.

Sem rumo, estilo, ou grandes perspectivas comecei a estudar tudo que eu achava interessante, artistas FRANCESES, FOTOGRAFIA, ROBERT GRUMP, SUPER HEROIS, LUIZ GUSTAVO, REVISTA MAD, REVISTA HEAVY METAL, LAERTE e mais um monte de gente.

Abaixo alguns estudos da época:

MADE IN FRANÇA

2006-12-22T06:24:00.000-08:00

Essa foi uma das primeiras H.Q. que fiz, foi para um concurso, e que no final das contas, acabei não mandando. Detalhe pro cenário com forte influência de PAOLO SERPIERE.

Essa foi outra história na qual eu acordava dentro de uma H.Q. do MOEBIOS, de onde não conseguia mais sair devido a minha falta de criatividade pra continuar os quadrinhos, algo assim... detalhe para o tamanho das pernas do personagem.

E POR FIM

2006-12-22T06:05:00.000-08:00

Pra fechar essa viagem ao passado coloquei alguns desenhos que fiz entre 97 e 99, fechando assim estes primeiros vinte anos de desenho, onde a partir daí começou uma outra fase desse processo, onde o desenho virou trabalho e eu quem sabe outra pessoa!(rs)

Espero daqui doze anos, aos 40, ter reaprendido a desenhar como uma criança novamente.

Abraço K.LUZ

GO! GO!

2006-08-30T07:35:00.000-07:00

Olá amigos...
Devido as fortes tempestades urbanas este marujo encontra-se desembestado e sem rumo, com o cérebro no peito e com o coração na cabeça ele esboça o futuro.

Super escada

2006-08-30T07:31:00.000-07:00

Eternamente grato.

Na plateleira

2006-08-30T07:23:00.000-07:00

Saiu o segundo número da ZUPI , revista dedicada a ilustração, fotografia, artes gráficas, tipografia, motion design, 3d, animação, pintura, arte de rua, moda entre outros assuntos do gênero. Adquira o sua e veja o site: www.zupi.com.br

MMN!

2006-08-30T07:21:00.000-07:00

Meu Mundo Nosso terá as suas primeiras quatro páginas publicadas todas as quartas-feiras a partir de hoje no blog da quanta (http://www.quanta-conversa.blogspot.com), e a quinta página será a estréia do material no QUANTOON juntamente com as quatro páginas anteriores. Fique de olho!

DESKTOP

2006-07-28T17:15:00.000-07:00

Goste você ou não a sujeira continua, seja na rua, na chuva, na fazenda ou numa casinha de papelão! Neste mês muitos rabiscos inacabados, comentários bobos e uma máteria sobre Ilustração 3D escrita por Renato Palmuti.
Até mês que vem, abraço do k.

TANKX

2006-07-28T17:14:00.000-07:00

Queria agradecer a todos que deixam seus comentários, gostamos disso e queremos mais.

Aqualight

2006-07-28T17:10:00.000-07:00

Tenho feito alguns estudos com tintas de verdade, neste trampo fiz uma base de aquarela aquada (bem ralinha) e depois trampei no photoshop com tintas virtuais.

Eu indico

2006-07-28T17:06:00.000-07:00

Se você esta interessado em outra fonte de informação, outra ótica, conheça o trabalho do FERREZ escritor que vive no Capão Redondo (periferia de São Paulo), autor dos romances Capão Pecado, Manual Prático do Ódio e do livro de poesias Fortaleza da Desilusão, tambem fundador da 1DASUL, movimento que promove eventos culturais em bairros da periferia, entre outros trabalhos.

Visite seu blog: http://ferrez.blogspot.com

Save-me

2006-07-28T16:59:00.000-07:00

Alguns preferem acreditar na palavra do livro sagrado, eu geralmente vou no file/save e pronto estou salvo! Com dois clicks consigo um belo espaço no divino hard disc, o problema é que minha alma anda muito pesada, cheia de layers e efeitos macabros, o que dificulta (demora) muito o salvamento. Nestes momentos de angústia eu rabisco o que estiver por perto, só pra relaxar! Na sequência momento terapia.

Ilustração 3D

2006-07-28T16:57:00.000-07:00

Embora o termo 3D seja entendido no mercado como um estilo de ilustração, sua aplicação pode ser tão abrangente a ponto de ser utilizada em qualquer estilo. Já existe até um certo preconceito sobre esta sigla, tipo: “isso é muito duro, é muito 3D”!
O avanço tecnológico dos softwares e das pesquisas neste campo, trazem não só facilidade de aplicação, mas também uma nova cultura, uma nova linguagem.
Há 2 semanas fui ao cinema (para ver uma animação 3D) e notei que os 5 trailers que antecediam o filme eram de animações 3D de diferentes estúdios. É o presente, é o futuro, é inevitável. Quem é que tem paciência de encarar um game com gráfico 2D hoje em dia ?
O segredo é não se limitar apenas ao 3D e também não deixá-lo limitar você.
Os grandes artistas do mundo tridimensional têm uma boa base artística e desenvolvem estudos que extrapolam os recursos e limites do software utilizado. Até porque um programa 3D é uma verdadeira oficina de cinema onde é possível construir e animar modelos, colocar texturas, iluminá-los, fotografá-los e filmá-los até com mais precisão do que no mundo real.
Por isso é necessário saber em que parte do processo é interessante recorrer à essa oficina e também saber quando ela começa a complicar as coisas.

Este é um exemplo de utilização do 3D para compor uma simples prancha de layout:

Como o esboço definido, um ambiente 3D simples foi modelado e uma câmera colocada dentro dele. Assim foi possível “percorrer” o modelo para definir o ponto de vista e a perspectiva ideais. Depois foi só traçar por cima (na mão mesmo) e pintar. Note que só foi utilizada uma parte do potencial do software, nem texturas foram adicionadas e muitos detalhes nem foram modelados, mas com isso ganhou-se bastante tempo e qualidade de desenho.
Na publicidade, grande parte da procura por imagens 3D se dá pela dificuldade de conseguir um ou mais objetos da cena, fisicamente. Às vezes, não há tempo hábil ou verba suficiente para construir um cenário ou fazer um mock-up (escultura que imita um objeto original).

Veja estes 2 exemplos:

Muitas vezes o objeto a ser fotografado possui muitas imperfeições ou não possibilita uma iluminação e tratamento adequados no mundo real.

Esse é mais um bom exemplo do 3D. Esta caixa de ferramentas existe, porém sua simplicidade e rusticidade gerariam uma foto quase sem graça. Com algumas mudanças na superfície e na iluminação é possível conseguir um resultado bem mais interessante.

Para aqueles que se interessam por 3D, aconselho começar a se envolver com este assunto na medida da necessidade e da satisfação obtida com os resultados, pois é um estudo que não acaba nunca. Mesmo que milagrosamente alguém domine totalmente um software destes, dentro de seis meses esse cara vai topar com uma atualização do programa e vai ter que voltar a estudar. Não adianta correr, é devagar e sempre.
Para aqueles que tem um “pé atrás” com o 3D, o que posso dizer é: Descubra o que o 3D pode fazer por você. Embora seja uma linguagem inovadora e que veio para ficar, temos que encarar estas facilidades como recursos (que são cada vez mais acessíveis) para chegar ao resultado que queremos e não como algo que vai se sobrepor ao que já existe de maravilhoso no traço, na pintura, na escultura, etc.

Escrito por Renato Palmuti (companheiro de prancheta, socio ilustrador do UP e fã do KISS)

É do Brasil

2006-07-28T16:12:00.000-07:00

Sei não, eu tenho minhas dúvidas mas independente disso o importante é que com pipoca fica bom! Abaixo conheça o único coelho que não gosta de ovo mas é viciado em refrigerante.

Rafs por K.Luz

Rafs por Alcir Rafael

Coelhos escolhidos pelo cliente, traço K.Luz e cores de Alcir Rafael

Meu Mundo Nosso

2006-07-28T16:08:00.000-07:00

Abaixo uma seleção de estudos que fiz para as H.Q. MEU MUNDO NOSSO, em breve em su-casa, mi casa, in every casa.

Roboziz

2006-07-28T16:01:00.000-07:00

É verdade

2006-06-29T13:43:00.000-07:00

Hai amigos!? Embora meio-que-desanimado fecho a atualização deste mês com a certeza de que prefiro acreditar em minhas mentiras, que preciso colocar essa utopia em prática diarimente até que ela se torne uma verdade impressa cheia de cores e traços fortes. Como de costume temos desenhos antigos novos e usados (curtidos em solidão e kachaça!) para todos os gostos e sexos.

E mais: RENATO PALMUTI decifrando os códigos de uma agência de publicidade, MARCO FURTADO falando um pouquinho como foi participar da animação do novo desenho animado do Asterix que estará em breve nos cinemas, é a nossa amiga ZEILA TREVISAN com uma matéria, ou melhor, com uma denúncia, não deixem de ler! É isso mesmo o em nome da sujeira esta no ar e quem quiser que se lambuse com a gente!

O vento levou.

2006-06-29T13:40:00.000-07:00

Na parede

2006-06-29T13:20:00.001-07:00

A Quanta Acadêmia de Artes (http://www.quantaacademia.com) este mês selecionou alguns trabalhos dos portifolios apresentados pelos alunos que estão sendo expostos na própria escola, estão reunidos vários trabalhos inclusive os meus.

Curioso pra ver os outros trabalhos? Então cai pra lá e veja estes originais e muito mais, aproveite e conheça também os professores e os cursos de férias (olha o jaba!).

Anatomia de uma agência de Publicidade

2006-06-29T13:20:00.000-07:00

Para aqueles que pretendem se envolver com esse universo bem peculiar, vale saber como as coisas funcionam em uma agência e quem são as pessoas de uma forma geral.
Vamos falar do operacional da agência e de como um trabalho flui nos diferentes departamentos.

O cliente contacta a agência através de um cara (geralmente uma garota e geralmente bonita) que tem um papel muito importante, o atendimento. Essa pessoa deve conhecer o histórico do cliente, suas estratégias de comunicação e mercado para poder discutir com o cliente e trazer o briefing ( solicitação de um projeto) para dentro da agência.
Lá, o novo projeto deve encaixar-se dentro do cronograma de trabalho da agência, para isso o prazo e as prioridades serão discutidos entre o pessoal de atendimento e o tráfego, outra figura importante pois é quem gerencia o andamento e o fluxo de tarefas entre os departamentos. Sua principal função é fazer o trabalho trafegar pelos departamentos da agência e sair de lá no prazo que o cliente precisa, ou pelo menos diz que precisa.

Ok, definido este cronograma, o trabalho entra no departamento de criação, geralmente os diretores de criação analisam a importância, o estilo e a complexidade do job (é assim que o projeto em andamento é chamado) e define qual é a dupla de criação que vai tocá-lo. Uma dupla de criação é formada por um diretor de arte e um redator. Colocar esses dois caras juntos é muito bom para desenvolver uma idéia de maneira completa, visualmente e conceitualmente.
Embora hoje em dia os diretores de arte produzam seus próprios lay-outs, toda agência conta com um pessoal de apoio para isso. São os assistentes de arte. Eles fazem pesquisas de referência, fotos digitais malucas e botam a mão na massa para obter layouts bacanas. Às vezes um ilustrador é contratado nesta fase para desenvolver ilustrações rápidas com o intuito de ajudar a agência a vender a idéia ou conceito.
Bom, estando o trabalho criado, “layoutado” e aprovado pelo diretor de criação, ele é apresentado ao departamento de atendimento (que na verdade já deve ter participado da fase de criação, vendo roughs - esboços - e roteiros preliminares) para ver se está de acordo com as expectativas dos clientes.
Neste ponto uma reunião de apresentação já deve estar marcada e o atendimento vai ao cliente munido de um planejamento, lay-outs e muitas vezes com alguém da criação para que não escape nenhum detalhe conceitual do projeto.

Vamos imaginar que a apresentação foi um sucesso e que o atendimento volte com tudo aprovado. Aqui entramos na parte que chamamos de produção!

Algumas campanhas exigem que já na apresentação, haja também uma planilha de custos e um plano de mídia, mas normalmente é com o conceito e as peças aprovadas que este plano toma forma direitinho.
Agora entra em ação aquele velho conhecido dos fornecedores de arte, o artbuyer. Este é o profissional que vai orçar o fornecimento de arte para o trabalho. Em alguns casos, o tráfego assume esta função, mas as agências que não querem ter um maluco que trabalha insanamente e se estressa quase todo dia, deixa isso a cargo do artbuyer, que vai detectar o estilo da ilustração, fotografia e produção que cabem naquele job.
Enquanto isso um plano de veiculação (inserção em revistas, jornais, outdoors, TV, etc) é traçado no departamento de mídia, onde se decide como encaixar a verba do cliente nos mais diferentes veículos e por quanto tempo.
Outro profissional importante de citar aqui é o RTV (radio e televisão) ele é como se fosse um artbuyer para mídia eletrônica e participa de tudo que envolve esta área. Muitas vezes é o RTV que vai encomendar storyboards ou animatics para aprovação de uma produção de vídeo.
O trabalho de todos os fornecedores de arte (ilustrações, cromos e pinturas) é montado na arte-finalização da agência. Na maioria delas há um departamento específico para isso, às vezes até com um cara para fazer sistema (tratamento e fusão de imagens em alta resolução).
Nessa fase do processo, já existe um outro cara que vai analisando e conduzindo o processo, que é o produtor gráfico, normalmente um especialista em impressão. Ele entende das diferentes tecnologias que serão utilizadas para a produção da arte nos mais diferentes tipos de veículo, como impressão offset, gigantografias, plotagens, silk-screen, etc.
Normalmente é esse cara que “despacha” as artes finais para seus destinos de reprodução.

Uma agência como todas as empresas tem seus departamentos de administração e finanças, embora eles estejam bem distantes do nosso trabalho, não é raro ter que entrar em contato com o departamento financeiro para tratar de notas fiscais, prazos de pagamentos, impostos e coisas afins. No geral esse pessoal não tem nem idéia do que acontece na criação da agência e seus argumentos são matemáticos, por isso é sempre bom fazer tudo certinho contabilmente, para poder se sair bem com eles também.

Escrito por Renato Palmuti (companheiro de prancheta, socio ilustrador do UP e fã do KISS)

Da uma olhada ai no trampo do cara:

MALÉFICAS

2006-06-29T13:10:00.000-07:00

Projecto

2006-06-29T13:03:00.000-07:00

Se continuar ventando mês que vem teremos as H.Q's do titio aqui no QUANTOON (http://www.quantaacademia.com/quantoon/index.cfm), MEU MUNDO NOSSO consiste em minhas neuras, universo looser e a difícil convivência com meu (nosso) amigo "O MUNDO".

Animação from BRASIL

2006-06-29T12:39:00.000-07:00

Oi... a convite do Klayton estou aqui para falar um pouco sobre animação e minha participação no novo longa metragem do Asterix e os Vikings.

Minha experiência nessa área começou, quando vi um cartaz da Academia de Animação e Artes Digitais (http://www.academiadeanimacao.com.br/) no mural da minha faculdade, entrei em contato e fui conhecer a escola do Marcelo de Moura - animador que trabalhou em grandes clássicos da Disney, Blue Sky, DreamWorks, como A Pequena Sereia, Thumbelina, Fievel, Era do Gelo, Eldorado, entre outros, além do seu próprio estudio a Lightstar, onde esta desenvolvendo alguns curtas e participações em longas de grandes produtoras.
Quando o conheci, apresentei meus trabalhos ele gostou e disse que eu tinha um bom traço e poderia me dar bem com animação.

Passaram se alguns meses e fui chamado para fazer um teste: objetivo intervalar e fazer o claen-up do cavalo da Mullan, de perfil, levantando a cabeça. Quando terminei o teste ele disse que me chamaria para o próximo projeto.

Mais alguns meses e a produtora responsável pelo filme do Asterix, contratou o estudio do Marcelo para produzir 10 minutos aqui no Brasil. Foi onde fiz mais um teste, de intervalação e clean-up com traço valorizado (onde os traços valorizam o volume das massas e planos de profundidade, exemplo: onde é mais perto e onde tem mais volume como contorno de barriga etc, vc tem traços mais grossos e vice-versa) do Fievel gritando e esticando o braço, durou uma semana pra fazer 23 desenhos e passei no teste para ser intervalador e cleaner por dois meses no filme do Asterix.

Chegando lá no estudio, encontrei com diversos alunos dele e outros convidados que ja trabalharam na área.
O cotidiano do estudio era muito engraçado, parecia férias com a turma da escola, as vezes silencioso cada um com seu fone de ouvido, mas sempre muito bem discontraído.
Todos os dias entravamos as 9 e saíamos depois das 8, as vezes passava da meia noite tinhamos cotas diárias de 7 desenhos por dia, mas como era minha primeira experiéncia, minha média era 4 por dia, varia muito de cena pra cena.
As cenas de interpretações e falas ficavam com os mais experientes, as de grandes ações e movimentos de personagens importantes também, as de pequenas ações de personagens secundários com os menos experirentes.
A Lightstar neste projeto produzia apenas animações de personagens e alguns animais. Os efeitos especiais, como vento, fogo, água e terra e também natureza e meios de transporte, foram feitos em outros estúdios.

O processo resumido era o seguinte: O animador faz a animação de tal personagem em esboços, com o tempo correto, apenas dos movimentos pricipais (chamaods de Key frames, ou seja, movimentos chave), depois esses desenhos era enviados para o Key Man, que colocava os esboços do animador dentro do model sheet (guia de formas e proporções de cada personagem), depois era passado para os intervaladores(betweeners) que desenhavam entre cada movimento chave e por fim passava para os cleners, ou seja os artfinalistas.

Abaixo a foto de toda a equipe assistindo uma apresentação prévia do filme.

Aqui no Brasil a animação esta crescendo junto com a computação gráfica, mas ela ainda está muito voltada para a publicidade. Mas grandes eventos como o Animamundi, Anigramado entre outros estão aumentando o nível de qualidade dos participantes dispertando o interesse de mais patrocinadores e investidores na área, creio q daqui poucos anos teremos longas de grande prestígio concorrendo com os montros da animação lá fora, totalmente produzido aqui no Brasil. Torço muito por isso.

Um abraço a todos, e agradeço ao K.Luz pela oportunidade.

Escrito por Marco Furtado (falante piadista sem graça, escultor de 3D, desenhista animador e companheiro de prancheta no UP)

O cara promete um site bem bonito cheio de desenhos, entrevistas e fotos intimas! Yes baby! Mas só aqui no sujeira o cara resolveu mostrar seu lado macabro! Confira os trampos abaixo by Marcão.

Foi o tempo dos Playmobils

2006-06-29T12:24:00.000-07:00

Desenvolvimento de personagens para uma linha de brinquedos promocionais de um produto (brinquedinhos que vem junto!), o lance era desenvolver bonequinhos focados nas tribos existentes de hoje em dia.

Primeiro alguns estudos.

Depois definição de estilos e composição.

No final das contas o cliente optou por fazer os personagens mais próximos das formas humanas, e não tão caricato (boneco), veja os model sheets.

Curioso pra saber como ficou o layout final, cai la pro UP!

A culpa é de quem?

2006-06-29T12:15:00.000-07:00

Caros amigos blogueiros.

Honrada por estar mais uma vez aqui discutindo Arte de Rua, quero desta vez utilizar este espaço para denunciar um fato bastante lamentável ocorrido na última semana, que envolve não só artistas urbanos, mas os direitos de todos os cidadãos.

O terrorismo sofrido pelos atentados do Primeiro Comando da Capital (PCC) não fez com que a Polícia Militar avaliasse seus atos e diminuísse a prática da violência.

No ultimo dia 08/06, um jovem foi injusta e violentamente agredido por agentes da polícia ao fotografar a ação também tortuosa que cometiam enquanto detiam pichadores no centro de São Paulo.
O jovem artista urbano é membro organizacional do Fórum de Arte de Rua, - promovido pela Prefeitura da Cidade de São Paulo, através da Coordenadoria da Juventude e Secretaria de Participação e Parceria – que visa discutir políticas públicas e elaborar projetos para esta categoria artística.
Uma das funções do Fórum é registrar intervenções pela cidade e desta forma mapear os artistas, com a finalidade de atrair o maior número de atuantes e assim criar uma rede sólida e fortalecer o movimento.
Este era o trabalho que vinha sendo efetuado quando uma viatura da polícia surgiu e começaram as agressões. Outros três integrantes do fórum que estavam presentes, inclusive uma funcionária da Prefeitura, tentaram conversar e explicar a situação aos oficiais, apresentando crachá e documentos que comprovavam o que diziam, sendo também agredidos com empurrões e instruídos a se declararem ao Delegado de Polícia.
Diversas pessoas que testemunharam a inocência do rapaz que, a esta altura, estava sendo algemado, tentavam defende-lo verbalmente e foram ameaçados de levar tiros caso se aproximassem.
Após pontapés, safanões e um golpe no pescoço, o rapaz foi algemado e levado até a viatura, onde já se encontravam os “infratores”.

Os outros membros do Fórum os seguiram, a fim de prestarem seus depoimentos e foram absurdamente apontados, por uma testemunha de acusação, de também estarem depredando o local, quando estiveram durante todo o tempo dentro de uma lanchonete. Solicitaram então uma testemunha do estabelecimento onde estavam para atestar o que diziam e foram ordenados a se calarem e levados à delegacia.
Dentro da viatura, os jovens detidos foram novamente agredidos, desta vez com spray de pimenta. Com problemas respiratórios, o membro do Fórum pediu que abrissem um pouco a janela para respirar e foi outra vez atacado com borrifadas de spray no rosto.
Ao chegarem na delegacia todos os presentes, com exceção à testemunha de acusação – que foi intitulada como “testemunha de averiguação dos fatos” - foram tratados de forma desrespeitosa e debochada, além de serem negligenciados das informações que solicitavam.
A delegacia encontrava-se praticamente vazia e ainda assim as testemunhas de defesa tiveram que aguardar seis horas até serem informados de que não teriam o direito de dar seus depoimentos ao Delegado, enquanto a testemunha de acusação já o fizera por duas vezes.

Foram ainda negados de obter os nomes dos policiais envolvidos na agressão, com o argumento de que tais informações estariam contidas no Boletim de Ocorrência. Porém, foi negada aos rapazes a cópia do documento.

Sintetizando:

Uma pessoa é duramente agredida por documentar a violência da polícia. Suas testemunhas são impedidas de prestar depoimentos e são tratadas como criminosas. A polícia omite os nomes dos agentes envolvidos na agressão e ainda por cima nega a cópia do documento de ocorrência.

As perguntas são:

Como agir em uma situação destas? Chamar a polícia? A quem denunciar estas práticas? A culpa é de quem?

Em uma cidade onde a violência cresce a cada dia, fica impossível imaginar que este índice diminua quando a própria lei não respeita os direitos dos cidadãos, abusando do poder e praticando a violência em pessoas inocentes.
E pensar que esta é a mesma polícia que há tão pouco tempo foi tratada como inocente e comoveu todo o país por conta dos ataques do PCC. Não se pode generalizar, mas uma coisa é certa: violência gera violência.

Mas há quem diga que a ditadura acabou...

O Fórum de Arte de Rua é gratuito e aberto a todos os interessados. A reunião ocorre quinzenalmente, às quintas-feiras, a partir das 19 horas, no Auditório da Secretaria de Participação e Parceria.

Rua Líbero Badaró, 119 - 1º andar.
Mais informações: 3113-9730.

Escrito por ZEILA TREVISAN "http://www.fotolog.com/zurbanidades", moça atitude, artista urbana, produtora cultural e membro organizacional do Fórum de Arte de Rua.

Olha o trampo dela:

VUP VAP ZUPI

2006-06-29T12:08:00.000-07:00

Pra quem não sabe no site da revista ZUPI (www.zupi.com.br) existe uma sessão chamada FAMA, onde qualquer um pode colocar seus trabalhos (desenhos, design, foto, sei lá) com direito a relese e endereço eletrônico, uma ótima maneira de divulgação não acha?

Me encontre lá se quiser.

Pokemon de N.666

2006-06-29T11:56:00.000-07:00

Sangre nu zolhos

2006-05-28T17:25:00.000-07:00

Ola astronautas... como vão? Neste mês além dos meus rabiscos e comentarios sem graça também contaremos com a SUJEIRA (colaboração) de três novos-velhos amigos: Glauber Ribeiro, Renato Palmuti e Zeila Trevisan... gostaria (mos) de saber o que vcs estão achando do blog, das ultimas postagens. Comentem! Precisamos de sua atenção, sua opinião é importante e seu dinheiro também (rs)!

Nossos colabodares não tem dó, quando começam a escrever não conseguem parar, os textos parecem grandes (devido ao formato do blog), mas vale a pena perder (ganhar) um tempinho. Boa leitura.

Maléfikas

2006-05-28T17:22:00.000-07:00

K.LUZ + ADREDE

2006-05-28T17:08:00.000-07:00

Estes são alguns desenhos antigos que recentemente foram utiizados no site, ep(cd) e video-clip da banda ADREDE, veja as imagens e depois confira o video.

Sobre o ADREDE.

Em uma cidade pacata, com poucas opções, mas com muitos intelectuais, mauricinhos e putas disfarçadas, estes 5 jovens resolveram expressar seus sentimentos, ideais e conflitos de situações adversas. Concentraram então, toda esta indignação e raiva em forma de música.

Aprendendo com as dificuldades, e tocando em lugares que podem ser considerados verdadeiros porões, a banda vai ganhando experiência e conquistando o público por onde toca. Influenciados pela atitude de bandas independentes como Magüerbes, Macabra, Fim do Silêncio, entre outras, o Adrede está na batalha pela construção de uma nova cena do rock brasileiro.

O EP de estréia da banda "EU SEI BEM O QUE EU QUERO !" tem a produção assinada por Caio Ribeiro (IRA!) considerado o mestre na produção de bandas pesadas e diferentes, pela qualidade buscada por ele em suas produções. Os fãs da banda poderão conferir as porradas do Adrede no EP, como é o caso das violentas "Descontrolado" e "Eu sei bem o que eu Quero!" Quero!".

Caso vcs tenham ficados afim de uma nova experiencia sonora... entra la no site dos caras e baixem os mp3's (disgraceira do boa!), ou assista agora o video-clip do qual faço uma pequena participação... desenhando.

site: http://www.adrede.com.br/
Baixe o video por aqui: http://www.adrede.com.br/videos/adrede_wmv_site.zip

Perguntas que vc sempre quiz fazer, mas nunca teve pra quem perguntar!

2006-05-28T16:58:00.000-07:00

Olá,
Mr. Klayton me pediu para falar algo sobre o mercado de ilustração publicitária e sugeriu uma pauta interessante para isso, então vamos lá!

Primeiro sobre a relação do ilustrador com a agência. O ilustrador deve proceder de maneira amistosa e pró-ativa porém, com postura firme e mostrar coerência com o processo, os custos e os prazos com que trabalha.

O idéia é estabelecer uma parceria, em que você trabalha com a agência e não para a agência. Assim o respeito e a admiração mútuos deixam tudo mais saudável. Mas nem sempre isso é possível, principalmente por dois fatores bem característicos desse meio: Primeiro, nem sempre o trabalho é requisitado ou comprado por profissionais de arte, o que torna muito difícil uma boa argumentação e às vezes faz com que a “compra” de uma ilustração seja parecida com o pedido de material na Kalunga. E o segundo fator é a pressão que se dá na difícil hierarquia dentro das agências, com o pessoal da criação puxando para um lado, o pessoal que faz o contato com o cliente puxando para outro e ainda o cliente querendo tudo cada vez mais barato e mais rápido.

Isto nos leva a outro ponto: a relação da agência com o cliente. Neste terreno há jogos de todos os tipos. Há agências que realmente lambem o cliente mesmo quando ele está pronto para dar um tiro no próprio pé e há outras que conseguem impor de maneira mais eficaz aquilo que acham adequado para o produto e a campanha do cliente. Algumas ainda extrapolam e desconsideram totalmente o briefing passado, apresentando idéias mirabolantes que não estão de acordo com as necessidades do cliente e custam dez vezes mais do que ele pode pagar.

Existe também a relação ilustrador – cliente, mas quase sempre há uma agência entre eles que fará da ilustração, uma peça publicitária ou mesmo uma “house” ou estúdio interno com o qual é preciso falar para acertar detalhes de produção. Alguns clientes compram diretamente o trabalho, mas é raro, pois o acompanhamento e a aprovação também dependem da agência e elas são melhores para tratar dessas coisas. O que muitas vezes acontece é a indicação do próprio cliente para que a agência trabalhe com um determinado fornecedor. Eu gostaria que sempre fosse pelo bom histórico que vem de outros trabalhos ou pela tranquilidade de ter uma ilustração bem feita, mas às vezes é porque é mais barato mesmo.

Bom, por falar em mais barato, o seu Klayton me pediu pra dizer algo sobre o trio mídia / prazo / preço.

Deixando de lado a relatividade inerente ao assunto, existem parêmetros que são básicos para se chegar em bons números que são a complexidade e a especialidade.
Cada ilustração tem seu grau de dificuldade que define os recursos e o tempo que tomará do profissional, e há trabalhos que seguem um estilo ou técnica que são peculiares desse ou daquele ilustrador e isso tem um valor. Afinal, se não é todo mundo que faz é normal colocar as condições apropriadas para executar o trabalho.
A partir daí o que engrossa o caldo do orçamento é a utilização. Muitas vezes uma imagem relativamente simples de ser produzida pode ter seu valor aumentado em até dez vezes se houver uma superexposição. Um plano de mídia com TV, revista, mídia exterior e coisas do tipo valorizam muito a arte.

Agora, uma mídia pequena é sempre complicada pois se o nível de complexidade da arte for enorme e a utilização for muito pequena como um folhetinho por exemplo, dificilmente o cliente vai querer desembolsar o valor ideal para o job. Nestes casos, a melhor coisa a fazer é oferecer opções mais viáveis em termos de estilo e tempo para sair e tirar o cliente da enrascada.
Vamos falar de algo interessante, nesta pauta há uma pergunta: “ por que um estúdio cobra mais que um freelancer?”
Na verdade acho que deveríamos perguntar: Por que as agências estão dispostas a pagar mais para um estúdio do que para um freelancer?

Pois na verdade a diferença não está muito no valor cobrado ou pago, mas sim no tipo de trabalho e no monte de coisas que vêm junto com ele. Quando se assume um trabalho, junto vc traz a pressão do prazo, a capacidade técnica exigida e a responsabilidade por uma mídia às vezes milionária que vai exibir a ilustração nas ruas, nas revistas e na TV. E tem que funcionar.

Quero dizer com isso, que, quando a agência e mesmo o cliente tem um job com esse tipo de “responsa”, eles precisam ter certeza de que o cara que vai pegar tem knowhow e estrutura suficientes para navegar bem por esses caminhos. E aí fica claro que um estúdio onde há mais mão-de-obra, mais tempo de mercado, mais equipamento, fica mais apto a tocar o negócio. Consequentemente o estúdio tem um custo operacional mais alto do que o ilustrador que trabalha em casa. Aluguel, telefones, funcionários, máquinas, softwares e tralalá. Por isso é mais caro.

Mas cabe aqui um porém. É preciso saber o que estamos chamando de freelancer, porque há grandes ilustradores, que cobram bem por seus trabalhos, tem uma bela reputação no mercado e trabalham sozinhos em seus estúdios particulares ou até mesmo nos fundos de casa. A questão aqui é a credibilidade e não o tamanho. Pois há estúdios que se coportam como grandes ilustradores iniciantes, trabalhando com prazos incompatíveis com o trabalho, aceitando uma remuneração baixíssima ou até cobrando não pela complexidade, mas sim pela dificuldade que suas limitações técnicas ou artísticas lhes impõem. É importante considerar que se o cara é iniciante e realmente tem muito o que aprender, o ideal é assumir trabalhos do tamanho de sua responsabilidade e de sua experiência.

Resumindo, quem investe mais, se prepara e se atualiza mais, aguenta melhor a pressão do mercado.

Tudo isso não quer dizer que o freelancer tem que cobrar barato. É Claro que quando se está aprendendo, formando portifólio, ou até pra quem o “freela” é simplesmente um extra no salário, o trabalho também tem que ser encarado como uma oportunidade, de aprender, de mostrar e de construir sua imagem num mercado tão competitivo e cheio de gente que acha que tá fazendo bonito e não tá. Geralmente o valor desses trabalhos é o valor do seu tempo, é o valor do que você vai deixar de fazer pra trampar. Mas é preciso ficar atento. Se alguém procura um freelancer porque sabe que tem qualidade, ou porque tem um trabalho muito particular, que só ele faz, este alguém está procurando talento e pra isso a gente tem que dar valor!

Escrito por Renato Palmuti (companheiro de prancheta, socio ilustrador do UP e fã do KISS)

Se não bastasse a agenda lotada, prazos curtos e clientes de outro mundo o cara ainda arruma tempo pra ficar desenhando umas mocinha... da um look.

Quadrinhos la vai bolinha

2006-05-28T16:36:00.000-07:00

Esta ai é uma H.Q. antiga que foi publicada no finado zine AINDA (da Quanta Academia de Artes), no qual o editor responsavel era o figura do Weberson Santiago "http://webersonsantiago.blogspot.com/" que recentemente foi convidado para ilustrar a coluna da Rosely Sayão na Folha de São Paulo (E isso ai fião, é noise! Sucesso!)... bom confira a H.Q., é antiga mas tem um pouco haver com o momento atual.

Arte Urbana

2006-05-28T16:04:00.000-07:00

São Paulo tem cor, sim senhor.

A arte urbana tem vivido um momento único na cidade de São Paulo.
A grande metrópole, já intitulada de “Capital do Graffiti” e que abriga a maior concentração mundial de artistas urbanos - não apenas nesta categoria, mas também com forte contribuição através de intervenções como colagens de lambes, cartazes e stickers, pinturas com stencil e pichação – a cada dia torna-se mais colorida, com sua verdadeira exposição ao ar livre.
Lutando contra o preconceito, a discriminação e tantas dificuldades enfrentadas ao longo de todos estes anos, hoje a arte de rua recebe notoriedade e ultrapassa a fronteira do espaço público, chamando a atenção de grandes empresas, como Ellus e Nike, mídias conceituadas como as revistas Marie Claire, Bravo, Viver Bem, Trip, Revista da Folha, diversos jornais e formadores de opinião, além de estabelecimentos e apreciadores que utilizam esta identidade para ambientações internas.
Outro grande avanço também é a criação de galerias e lojas especializadas, que promovem o trabalho dos artistas e desta forma fortalecem o movimento.

Uma delas é a "http://www.choquecultural.com.br/" GALERIA CHOQUE CULTURAL, inaugurada em abril de 2004 pelos pesquisadores de arte de rua MARIANA MARTINS (a Tia Mari, filha do saudoso Aldemir Martins) e BAIXO RBEIRO.
A galeria conta com um amplo acervo, que reúne peças de ícones como:

- VITCHÉ "http://www.lost.art.br/vitche.htm"
- HERBERT "http://www.fotolog.com/erroindustrial"
- BOLETA "http://www.fotolog.com/boletabike"
- ZEZÃO "http://www.fotolog.com/viciopifdst"
- SPETO, NUNKA "http://www.fotolog.com/spetolandia"
- TITI FREAK "http://www.tfreak.com/" TITI FREAK

E traz também exposições periódicas, já passaram por lá:

- ZEZÃO
- TITI FREAK
- FEFE TALAVERA "http://www.fotolog.com/fefe_talavera"
- KBOCO (em exposição atual) "http://www.fotolog.com/oxala"
- PATO "http://www.fotolog.com/patologico"
- BUÍA, CARLOS DIAS "http://www.fotolog.com/buia_buia" e por aí vai.

Outra representante da arte urbana em São Paulo é a "http://www.grafiteria.art.br/" GRAFITERIA, esta dirigida pelos artistas de rua "http://www.fotolog.com/jeyone" JEY, "http://www.fotolog.com/guidlovely" GUID e BOLETA foi inaugurada em junho de 2005, tendo como abertura oficial a surpreendente Expo 100 Latas, que reuniu mais de 170 artistas em uma mostra coletiva, onde o suporte utilizado foram latas de spray, contando até com a participação da ilustre dupla "http://www.lost.art.br/osgemeos.htm" Os Gêmeos.
A galeria possui exposição permanente com nomes, além dos próprios proprietários da casa, de artistas como:

- HIGHRAFF, JANA, NÃO, PATO "http://www.fotolog.com/highraff"
- WALESKA "http://www.fotolog.com/waleska" WALESKA
- TINHO "http://www.fotolog.com/tinho_paints"
- BINHO RIBEIRO "http://www.fotolog.com/binhone"
- RUY AMARAL "http://www.artbr.com.br/"
- COLETIVO LAMBDALAMBS "http://www.fotolog.com/lambdalambs" e etc.

Existem ainda outros espaços onde se pode encontrar trabalhos e artigos a respeito de arte de rua:

Como a loja "http://www.urbanmost.com/" MOST URBAN STORE, de "http://www.fotolog.com/murah" SESPER e "http://www.fotolog.com/fatflip" FLIP, localizada na Galeria Ouro Fino e que tem por especialidade a comercialização de pôsters.
Outra loja é a "http://www.fotolog.com/grapixo" GRAPIXO, do ISE, especializada na venda de materiais importados para Graffiti.
Tem também a loja do "http://www.lojadobispo.com.br/" LOJA DO BISPO, de PINK WAYNER, onde se encontra de kits para colagens ao melhor estilo “faça você mesmo”, até a publicação sobre pichação Ttsss..., da Editora do Bispo, organizado por BOLETA e fotografado por JOÃO WAINER.

Com isto nota-se o crescimento da arte de rua e a valorização que ela adquiriu na sociedade como um todo, a partir do momento em que os artistas passam a utilizar outros suportes passíveis de comercialização, ou ainda criando cenografias com seu trabalho. Vale lembrar que quando o trabalho não é executado na rua, deixa de ser arte urbana para tornar-se uma criação do artista urbano em um outro meio. Mas isto é o que menos importa, afinal quem ganha somos todos nós, artistas, cidadãos e amantes da arte.

Governo
Arte x Cinza

Com a valorização do movimento, hoje a arte de rua recebe incentivo da Prefeitura da Cidade de São Paulo através da Coordenadoria da Juventude, que promove há mais de um ano o Fórum de Arte de Rua. O intuito é discutir e criar políticas públicas para as intervenções urbanas e elaborar projetos que integrem os trabalhos, enquanto promovem o movimento.
O Fórum conta com dois projetos iniciais: a ambientação do Centro da Juventude de Vila Nova Cachoeirinha, recentemente inaugurado, e também o projeto “Circuito Galerias de Arte ao Ar Livre”, onde 200 artistas, selecionados pela curadoria do Fórum, produzirão trabalhos em espaços públicos de 21 das regiões ligadas às 31 subprefeituras da cidade de São Paulo.

Mas por outro lado, a política de limpeza da cidade - meta da atual gestão do município - tem se equivocado com relação às intervenções destes artistas e funcionários da limpeza estão arrancando e cobrindo boa parte das intervenções com tinta cinza ou bege.
Um desentendimento que tem provocado indignação aos atuantes, que não compreendem a contradição entre o apoio e o desrespeito da prefeitura com os trabalhos e questionam o futuro de suas atuações, logo que procuram atenção e respeito não só apenas para os projetos desenvolvidos dentro do Fórum, mas também para as obras efetuadas nos espaços públicos da cidade.
Resta saber agora se os esforços dispensados entre os artistas e o governo da cidade ocasionarão na continuidade e definitivo reconhecimento dos trabalhos pelo poder público ou se serão apenas transformados em uma lembrança cinzenta.

Escrito por ZEILA TREVISAN "http://www.fotolog.com/zurbanidades", moça de talento, gente fina, artista urbana, produtora cultural e membro organizacional do Fórum de Arte de Rua.

Olha a mina em ação

Cavalinho Pocotó

2006-05-28T15:56:00.000-07:00

Engraçado como alguns sucessos musicais vem e vão com tanta velocidade neste pais varonil, alguns chamariam isso de diversidade cultural, outros de que tudo isso não passou de um complo (investimento) do GOVERNO com o GUGU LIBERATO para manter o povo ocupado (virando a bundinha!), ou até mesmo aquela tese maluca de que a (o) LACRAIA e o proprio BIN LADEN sem barba... ahhh se o BUSH soubesse dançar funk'n!(rs).

Bom na verdade não sei nem porque estou falando isso, eu so queria mesmo falar que a ÉGUA nada mais é do que a mulher do CAVALO! Falando nele...

Este foi o POCOTÓ vencedor escolhido pelo cliente, traço feito em vetor e cores no photoshop.

O Grã

2006-05-28T15:55:00.000-07:00

No começo dos anos 70 Raul Seixas trabalhava como produtor musical na CBS, atual Sony-BMG, no Rio de Janeiro. Ele produzia discos e compunha músicas para artistas como: Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio. Entre estes artistas Sérgio Sampaio chama a atenção de Raul. " O Sérgio foi o primeiro artista que eu realmente descobri. Acreditei muito nesse cara. Acreditei tanto que ele me incentivou a ser artista outra vez."

Em julho de 71, aproveitando uma viagem do presidente da gravadora, Raul e Sérgio resolvem produzir e lançar um disco. Influenciados por Frank Zappa e Beatles e com as participações de Miriam Batucada e Edy, eles lançam "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – apresenta - Sessão das 10". Sérgio era um artista ligado ao samba e são os ritmos brasileiros que predominam no disco: a marchinha, o baião, o xote, o chorinho, a seresta e lógico o samba. Entremeado por bem humoradas e ácidas vinhetas o trabalho resume o caos da época, ao mesmo tempo em que Raul, segundo ele mesmo, aprendia a fazer música fácil, comercial, intuitiva e bonitinha.

Pop e anárquico, comercial e inventivo, eles conseguiram fazer um disco que apesar de não ter no rock sua matriz musical, tem a essência transgressora do rock. E com certeza este disco fez com que Raul voltasse a fazer rock, além do que, assim que o diretor voltou de viagem o disco foi retirado das lojas e Raul foi demitido.

Escrito por Glauber Ribeiro (anarquista pop, acredita em O.V.N.Identificados e ainda toca baixo no REATORES)

Bombas com sabor e cheiro de tinta

2006-05-28T15:52:00.000-07:00

Ja que não temos outra escolha, prepare sua arma e venha para rua, seja ela um pincel ,lapiz ou spray.

Técnica de ataque: Mista
Recortes de revistas e jornais para a execução da Frotagem (mais tarde falaremos sobre), tinta acrilica aquada por cima, e uma pitada de photoshopis no final.

Eu indico

2006-05-28T15:41:00.000-07:00

Se vc se liga em design procure então pela ZUPI, revista dedicada ao tema, nesta primeira edição muita coisa: artistas (trabalhos) nacionais e gringos, topsites, dicas de livros pirados, stencil arts, entrevista com OS GEMÊOS (grafiteiros fodas) e muito mais, merece destaque respeito e vida longa. Da uma passadinha lá no site www.zupi.com.br e depois adquira seu exemplar (frase padrão)!

Bale da Cidade

2006-05-28T15:29:00.000-07:00

Abaixo esta uma sequencia de estudos que fiz para o personagem principal de uma H.Q. que fizemos (eu, Maike Bispo e Barbara Falcão) para o Bale da Cidade de São Paulo, ja faz tanto tempo que nem me lembro mais quando foi, 2005 talvez.

E aqui a capa, desenhada por mim e colorida por Maike Bispo.

É de número 3

2006-04-22T13:23:00.000-07:00

Hai friendelis... demorou, mas aqui esta a SUJEIRA atualizada, obrigado aos novos e antigos frequentadores que estão sempre comentando e divulgando o blog, tankx. Como vc's devem ter percebido, devido a falta de tempo, vagabundagem e vida besta este blog continua sendo atualizado mensalmente, portanto sempre que isto ocorrer, vc será avisado.
Espero que gostem desta edição, além de MIM convidei (pretendo continuar) alguns seres-vivos para abrilhantar este humilde bloguinho com seus dotes artisticos, pensamentos e bla bla blas... Glauber Ribeiro e Barbara Falcão.

Obs: Algumas pessoas não estão conseguindo fazer comentários, segundo informaçoes vindas do Céu isso não é minha culpa, pois o blog esta setado corretamente (aberto) para todos. O Céu tambem disse que isso pode ser uma setagem ai do seu navegador (firefox, explorer e outrolhos), vai ai a dica... verifique. Mas ficaria feliz se vc tenta-se novamente! Afinal vc deve ir votar sempre que lhe convidam, não é?(rs)

Tenha uma boa viagem.

Ao vivo

2006-04-19T13:32:00.000-07:00

O que vc queria fazer em 1991? Talvez estivesse pensando em virar astronauta, convidar alguem pro bailinho, ganhar o circo dos playmobils, ou quem sabe subir naquele disco voador com a XUXA, que mais parecia uma Maria Fumaça Idraulica! Bom... embora eu tambem nesta época (13 anos) tenha tido minhas fantasias e viagens interplanetárias com Rainha dos Baixinhos, o que eu queria mesmo naquela época era ter nascido antes para poder ver o Lobotomia nos palcos, pois eu só fui descobrilos justamente no ano em que a banda decidiu parar...

...Sexta-feira Santa, 14 de abril de 2006, por onde andaras Maria da Graça Meneghel? No Angar-110 é que ela não está, até porque os garotos (eu me incluo!) de hoje em dia podem ver aquele Lobotomia dos velhos tempos de punk nacional, renascido (talvez do inferno) os caras estão ai com força total, mesmo sem disco voador ou um par de pernas o show foi do kct! Classicos do primeiro vinilzão lancado em 1987, como "Distorção Policial" e "Só os Mortos não Reclamam" foram mandados guela abaixo com muita convicção e experiencia, sem contar os tantos outros do segundo material lançado em 1989 do disco "Nada é Como Parece".
De la pra-ca muita coisa aconteceu, relançaram este segundo material em CD (1991), fizeram um show especial em 16/05/2002 com o Agnostic Front aqui em Sampa (2002), conseguiram lançar o primeiro disco entitulado "Lobotomia", com o mesmo nome no Japão, pela gravadora Speed States. E em 2004, Grego e Marco (batera e vocal) decidiram reunir novamente a banda, entrou então para o Lobotomia, José (Kangaroos in Tilt) na guitarra e Fralda (ex-Ratos de Porão) no baixo. Fizeram shows importantes como por exemplo, "20 anos de Skate Punk"; "20 anos Fúnebres" e participação da "6 edição do Festival SP Punk".

A isso ai... antes tarde do que nunca!

Cheio de Vazio

2006-04-19T13:31:00.000-07:00

Do traço ao aço

2006-04-19T13:28:00.000-07:00

Este foi um trabalho onde todos participaram um pouco, com idéias ou com soluções gráficas, euzinho fiquei envolvido com três dos personagens, o Metal Flash, Magnetico e o Multiaço, os outros Batmetas e Eletrodoman ficaram a cargo de dois companheiros de prancheta, Renato Palmuti (também responsavel por todas as cores (finalização) da arte) e Marco Furtado, no qual eu apenas ajudei em alguns detalhes como a posicão do personagem.

Segue abaixo os perfis desta equipe de aço (enviado pela agencia) seguido dos seus desenvolvimentos.

Metalflash
Incansável e rápido, sabe as distâncias exatas entre quaisquer lugares e o melhor jeito de chegar,conhece todos os cantos deste mundo, seus povos e culturas.

Batmetas
Inteligente e conectado a tudo, é forte e um excelente negociador. Antes de qualquer ação ele procura sempre o diálogo, resolve qualquer inigma e domina qualquer máquina: computadores, satélites, celulares e máquinas em geral.

Traço e desenvolvimento de Renato Palmuti

Estudos de posições que fiz

Magnetico
Infelismente não possuo o perfil deste aqui, mas e tipo um catador.

Multiaço
Versatil e com visão premunitória, domina todos os materiais e sabe qual é o mais indicado para cada problema, possui um cinto de utilidades, e se tudo isso não bastasse ele ainda pode penetrar na mente das pessoas e ler seus pensamentos.

Eletrodoman
Esperto e agil com uma abilidade manual incrível, conhece muito bem as estruturas de tudo que anda e que não se move, sua principal arma e seu incrivel braço (mãos) articulados, destroi e constroi com imensa destreza

Personagem desenvolvido por Marco Furtado, no qual eu fiz alguns estudos para a posição e desenvolvimento do braço (mão) multi-funcional

Thiamat do Polo Norte

2006-04-19T13:12:00.000-07:00

Talves vocês se lembrem destes personagens, ou melhor, deste personagem que aparece na tv vendendo aquelas balinhas que te deixam com a lingua gelada... sabe? Inclusive utilizadas de varias formas, como por exemplo antes do refrigerante preto, depois do fuminho da padaria, antes de um encontro pra ficar com um bafinho de menino(a) saudavel, ou até mesmo nos dias dos namorados pra dar uma esquentada (adosica!) na relação. Bom experimentos a parte segue ai o dino do gelo.
Estes foi os rafs que desenvolvi.

E aqui o raf final (com outras cabeças, desenvolvidas pela tchurma) apresentado para o cliente, arte que posteriormente foi finalizada em 3D... curioso, passa lá no UP e veja como ficou.

Ele voltou

2006-04-19T13:11:00.000-07:00

A Exposição SACI E SEUS AMIGOS conta com mais de trinta trabalhos produzidos por alunos e professores da QUANTA ACADEMIA DE ARTES.

A primeira exposição faz parte de um trabalho bem maior, desenvolvido pela ONG SOSACI, a primeira exposição – Artes do Saci – percorreu as bibliotecas municipais de São Paulo, e teve a participação de artistas como Laerte, Angeli, Paulo e Chico Caruso, Ziraldo, Marcelo Campos e Octavio Cariello. A segunda etapa deste evento aconteceu no Centro Cultural São Paulo, com a exposição destas mesmas artes. Depois, a exposição foi levada à estação Brás, da CPTM, onde 25 trabalhos produzidos por mais uma galera, inclusive eu.
Agora, a SOSACI, em parceria com o MIS colocou à disposição do público estes trabalhos

Gostou? Quer mais? Ao vivo e de cores, corre lá:
MIS (Museu da Imagem e do Som)
Av. Europa, 158 – Jd. Europa

As Árvores de Josuél

2006-04-19T13:08:00.000-07:00

O deserto é um lugar inóspito, caracterizado por vegetação esparsa e altas temperaturas. No meio de um destes cenários desoladores está Joshua Tree, um parque localizado na Califórnia onde se situa o "Rancho de La Luna Studio", local escolhido por Joshua Homme, líder do Queens of the Stone Age, para, desde 1998, realizar as "Desert Sessions". Lançados até o momento 10 volumes, agrupados de 2 em 2 – vol. I e II, vol. III e IV e assim por diante – as DS’s são uma reunião de malucos para, além de consumir a maior quantidade de substâncias entorpecente possível, legais e ilegais, compor e gravar discos. Por lá já passaram: Mark Lanegan, PJ Harvey, Twiggy Ramirez, Nick Olivieri, Chris Goss, Josh Freese, Ben Shepard, Joey Castillo, Dave Catching, Dean Ween, entre outros. Estas sessões duram poucos dias, no máximo uma semana e o que sai delas é algo que não podemos classificar facilmente.

Nos Volumes I e II lançados no começo de 98, temos um Stoner Rock instrumental, com apenas duas faixas com vocais; já nos volumes III e IV, lançados no fim do mesmo ano, temos coisas mais punks, além de duas faixas lançadas posteriormente pelo QOTSA – Avon e Monster In The Parisol – este procedimento se repete em quase todos discos. Estes Lançamentos, fora de catalogo, são encontrados na net por US$150 em média.
Nos Volumes V e VI, de 99, o humor e ritmos diferentes se fazem presentes, como na faixa 7, "Like a Drug", que você também pode ouvir como bonus track no "Lullabies to Paralyze". Destaque para a faixa "A#1" onde a veia Stoner dos caras fica com mais cara de "Hendrix" do que nunca. Já nos Volumes VII e VIII, de 2001, o destaque vai para a presença da voz de Mark Lanegan, nas melodias com um quê de música árabe e na hilária "Polly Wants a Crack Rock".

Em 2003 os foram lançados os últimos volumes até agora, o IX e X. Pode-se dizer que são os mais acessíveis, mas a primeira coisa que nos chama atenção é a participação da deusa indie PJ Harvey que embeleza o projeto com sua voz e presença. As canções vão do blues/boogie "I Wanna Make It Wit Chu" a gótica "A Girl Like Me", ainda temos violões espanhóis com psicodelia em "There Will Never Be A Better Time", além da ótima "Crawl Home" conduzida por um baixo pesado, cujo clipe PJ e Josh fazem um casal.

Uma curiosidade: Joshua Tree são aquelas árvores bizarras que aparecem na capa do disco do U2, aparentemente só existem lá, desajeitadas e peculiares possuem uma beleza intrigante, como os discos feitos por lá.

Por Glauber Ribeiro (cachaceiro e baixista na banda Reatores)

Amor?

2006-04-19T13:05:00.000-07:00

Sobre estar fudido

2006-04-19T13:03:00.000-07:00

Sabe aquele cara vomitado, caído no final da balada enquanto a mina dele beija outro cara na pista. Eu quero falar de situações piores, bem piores!

É fácil imaginar alguém fudido porque estar fudido é que nem ser feio – a beleza tem um ou dois tipos característicos, já a feiúra é infinita, assim como as maneiras de você se dar mal.

Quando a gente pensa em alguém que tá bem, vem logo aquela imagem do cara sarado, num carrão da hora, cercado de gostosa – é uma imagem recorrente. Pra pensar em um cara fudido é só partir dessa imagem - pensa no mesmo cara se fodendo agora (que na verdade é o que todos nós queremos quando vemos esse tipo de cena no TV) imagina ele, mendigão e magro, sentado na beira da calçada enquanto as mesmas gostosas passam dirigindo o carrão e jogando água suja nele – muito divertido, desde que o cara lá sentado não pareça com nós, mas nos comerciais eles nunca parecem com a gente mesmo.

Estar fudido, se foder pra valer é quando o sujeito não tem mais saída, quando vai se dar mal e tomar preju de qualquer jeito, inclusive tem varias maneiras de alguém se fuder. Tem tanto o milionário que não consegue entrar na sua cobertura totalmente computadorizada, porque o leitor ótico não reconhece a digital dele e o telefone do técnico só cai na caixa postal, ou o mano que perdeu o último ônibus pra voltar pro Jardim Ângela numa noite de chuva.

Tem os casos clássicos tipo dar vontade de ir ao banheiro no meio de uma longa viagem, levar um flagrante no momento exato que você ia fazer aquela coisa errada que todo mundo faz ou mesmo estar desempregado. Aliás, desemprego é uma grande forma de se fuder porque tem vários agravantes – se você tem uma família pra sustentar, aluguel pra pagar ou se sua filha está grávida de um cara que acabou de ir preso, a coisa com certeza vai ser pior. Mesmo que não possua esses agravantes pode ser o caso de você estar sem dinheiro, sem amigos e com algum vício; aí convenhamos - estar duro sozinho e viciado, o cara tá fudido mesmo. Pior ainda se ele resolve fuder outra pessoa para dar um fim nessa situação deplorável. Desculpem-me o excesso de palavrões caros leitores, mas nesse caso é foda, porque aí pensamos que o sujeito que tava fudido resolveu te fuder justamente por causa disso - tem mais é que se fuder mesmo!
Aí vira um círculo vicioso de um querer que outro se fôda, de um fuder o outro, mas isso é assunto para outra reflexão.

Então, não interessa que você seja um playboy ou um mano, você vai se fuder de algum jeito. Porém, convenhamos, o final feliz para quando você se dá mal fica muito mais perto quando temos aquela coisa mágica que se transforma em qualquer coisa, chamada dinheiro. O playboy que eu falei que não conseguia entrar em casa, dormiu num flat, xingando a merda da tecnologia. O mano, bom, ele tá lá no ponto ainda, molhado, sem comer nada faz tempo e olhando com os olhos grandes todos os carros que passam, cheio de gostosa dentro.

Por Barbara Falcão.

Sujando a mão

2006-04-19T12:57:00.000-07:00

Estes são alguns desenhos antigos que fiz a nanquim, usando caneta técnica... ohhhh dureza!

Efeito borrão

2006-04-19T12:44:00.000-07:00

Brincadeira com marcadores.

Preto velho da prancheta

2006-03-11T14:36:00.000-08:00

Bom amigolhes e amigolhas é com muita felicidade que faço a segunda atualização do SUJEIRA, obrigado a todos que deixaram seus comentários nos POSTS de estréia, aos que ajudaram na divulgação colocando este BLOG nos links, e aos que simplismente passaram por aqui. TANKX.

Em breve no PAVE

2006-03-11T13:47:00.000-08:00

Essa e uma H.Q. de sete paginas que deve sair em breve no ZINE PAVE. Os culpados participantes do Z.Pave são: Bruno Oliveira, Julia Bax, Leonardo Augusto, Sabrina Eras, Wilson Jr, Renato Guedes, Jorge Correa e Eu

Eu índico

2006-03-11T13:40:00.000-08:00

Cara esse site é de fude.

O CMI Brasil é uma rede de produtores e produtoras independentes de mídia que busca oferecer ao público informação alternativa e crítica de qualidade que contribua para a construção de uma sociedade livre, igualitária e que respeite o meio ambiente.

O CMI Brasil quer dar voz à quem não têm voz constituindo uma alternativa consistente à mídia empresarial que frequentemente distorce fatos e apresenta interpretações de acordo com os interesses das elites econômicas, sociais e culturais.

A ênfase da cobertura é sobre os movimentos sociais, particularmente, sobre os movimentos de ação direta (os "novos movimentos") e sobre as políticas às quais se opõem.

A estrutura do site na internet permite que qualquer pessoa disponibilize textos, vídeos, sons e imagens tornando-se um meio democrático e descentralizado de difusão de informações.

Melhor do que ficar assistindo Faustão.

Estilo nas cocha é que eu gosto

2006-03-11T13:06:00.001-08:00

Gosto destas imagens, foi uma proposta de estilo que desenvolvi para um trabalho. A proposta ficou ótima (concorda?), mas o trabalho mesmo ficou MAIOR MEIA BOCA, não vou nem mostrar.

É fresquinho porque vende mais, ou vende mais porque é fresquinho !?

2006-03-11T12:24:00.001-08:00

Não sei o que e pior... ficar desenhando porque não se tem nada pra fazer, ou deixar de fazer pra ficar desenhando! Bom segue ai uma série de Tatto que fiz em 2003, quando o lema era desenhar, dormir e comer... não necessáriamente nesta ordem.

Filho do Capeta

2006-03-11T12:22:00.000-08:00

Brincadeira com aquarela de verdade.

Celular... eu não tenho

2006-03-11T11:59:00.000-08:00

Abaixo um feelinha ai que fiz pra uma marca de celular. Mó correria, layout pa-pum!

A fantastica fábrica de K.LUZ

2006-03-11T11:25:00.000-08:00

Este é um desenho que eu gosto muito, em breve uma H.Q. que se passa neste cenário, você deve estar se perguntando mas o que é isso? Um incinerador humano. É quase isso, na verdade e uma fábrica (fazenda) de dinheiro.

Convite

2006-02-22T11:00:00.000-08:00

Acabei de fazer - simprinho mas comunica!

Page

2006-02-20T04:43:00.000-08:00

Uma pagina antiga de 2003, eu acho.

Composto de uma sombra fazia

2006-02-17T13:42:00.000-08:00

Rafs + misturebas photoshopins = K.LUZ.

E o gran finale

Eu indico

2006-02-17T13:36:00.000-08:00

Saiba mais sobre esta revista - www.coquetelmolotov.com.br

A trilogia sem fim

2006-02-17T13:16:00.000-08:00

No inicio eram cabos, fios e conectores.

Na seguencia os fios deram lugar aos robos.

E depois os chubacas!

Veja outros rafs feitos por Renato Palmuti e Alcir Rafael para o mesmo trabalho.

Quer saber o resultado final, passa lá no site do UP!

Esboços

2006-02-17T08:31:00.000-08:00

Umas composições de rabiscos

Procura-se saci

2006-02-17T08:07:00.000-08:00

Alguem viu este saci por ai, foto scan sei lá? Ele foi visto pela ultima vez na estação do Brás, será que alguem registrou algo? Se sim manda pra cá! O autor agradece.

Bla Bla Bla, remédios e rock end roll

2006-02-17T03:29:00.000-08:00

Missão: Desenvolver uma banda de rock onde cada um dos integrantes representassem os produtos, no caso remédios. Desenvolvemos (UP + EU = NÓIS TUDO!) cinco opções para o cliente, veja abaixo as que eu mais participei.

Missão cumprida

2006-02-16T08:28:00.000-08:00

Cores: de K.LUZ - Tecnica: Vetor